《台灣公共藝術：地標篇》

本書是以影象創作與相關藝術理論、創作實務論述並重的出版物。

筆者身為影像創作者，長年以台灣在全球化中的文化認同為主軸，試從幾個環境層面，例如：日常顯現的台灣景觀、庶民建築及其相關文化產物等，探索福爾摩沙美麗本質，並讓影像猶如民間版明信片般，親切、真實（甚至幽默）的呈現在地當代的海島文化與氣質。因此書中所有圖象皆是筆者將長年在國內拍攝的累積成果，經分類整理，挑選出近百幅(約98幅作品)表露台灣庶民公共藝術的「地標」影像，以明信片的概念，將圖、與中英文論述編輯而成。

全文區分為兩大部份：
第一部份為英文的創作論述
第二部份則是以台灣地理區域作為章節，區分為：
(一)北部地區：包含台北縣、市；宜蘭縣
(二)中部地區：包含新竹、苗栗、台中、彰化、南投
(三)南部地區：包含雲林、嘉義、臺南
(四)高屏地區：包含高雄、屏東、台東

並於此部份
(1)將影像依所在地區分置於相關章節內，並標明拍攝地點(中英文並置)、日期
(2)將中文的創作論述分佈於相關章節中


本書特色

◎以影像創作實踐藝術理論
◎以文字論述闡釋藝術理念、關懷在地文化

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  作者介紹

  
  
  
  
  游本寬
  
  （ad.nccu.edu.tw/benyu）1956年生，美國Ohio University美術攝影碩士（MFA）、藝術教育碩士（MA），現任政治大學廣告系專任．特聘教授，台南藝術大學「藝術創作理論研究所」博士班兼任教授，著有《游本寬影像構成》－1990、《論超現實攝影》－1995、《真假之間》－2001、《台灣新郎》－2002、《美術攝影論思》－2003，以及2009 《手框景．機傳情》──政大手機書。
  
  攝影藝術以傳統照片、「藝術家的書本」，以及多元影像裝置形式在台灣、中國、日本、韓國、美國、英國、法國、德國等地舉辦過六十餘次展覽；2009年，首次接受「國美館」委托，就該館攝影類典藏品進行研究，並據此策劃了《「紀錄攝影」中的文化觀》專題展。
  
  近年來被收藏的作品有﹕《台灣水塔》系列九張——福建泉州華光攝影藝術學院「郎靜山攝影藝術館」，《真假之間－－信仰篇》(50英吋系列影像裝置)、《台灣的公共藝術－－地標篇》 (70英吋系列影像和裝置)、＜芝加哥地圖C-5＞——國美館；＜有關於高更＞、＜蘇珊的日記第三十六頁＞及＜紅色染料#5＞——北美館；＜有紅線的風景＞——伊通公園；《法國椅子在台灣》、《台灣新郎》兩張——美國，紐約州水牛城的第六及七屆《CEPA藝廊攝影藝術拍賣雙年展》；《台灣房子》——德國柏林Forderkoje藝術空間。
  
  

• 壹、英文的創作論述
  貳、影像與中文的創作論述
  (一)北部地區：包含台北縣、市；宜蘭縣
  (二)中部地區：包含新竹、苗栗、台中、彰化、南投
  (三)南部地區：包含雲林、嘉義、臺南
  (四)高屏地區：包含高雄、屏東、台東